artmoney artists

Vertical Divider

Lars Christian Kræmmer - Denemarken
Lars Christian Kræmmer is de grondlegger van Artmoney. Hij had geen idee dat Artmoney een wereldwijde alternatieve valuta zou worden. Hij stelde zich een leven voor als een 'vrij kunstenaar'. Zijn doel is dat kunstenaars over de hele wereld in staat zijn om een grotere financiële vrijheid voor zichzelf te creëren en hen tegelijker-tijd in contact te brengen met gelijkgestemde mensen via het wereldwijde netwerk. Artmoney heeft hem de kans gegeven om te blijven tekenen, schilderen, schrijven en te zoeken naar inspiratie. Het heeft geleid tot tal van kunstwerken, installaties, happenings, reizen, ontmoetingen met interessante men-sen en geweldige ervaringen. Kunst is zijn excuus om te leven terwijl hij leeft.

Vertical Divider

Annette Falk Lund - DenemarkenAnnette Falk Lund werd geboren in Oost-Duitsland en verhuisde in 1993 naar Denemarken. Ze is autodidact en haar eerste tentoonstelling vond plaats in Kopenhagen in 1997. Het grootste deel van haar werk bestaat uit gouache- en olieverfschilderijen op grof canvas en kalkpapier. Annette Falk Lund is geobsedeerd door verhalende, mystieke, uitnodigende motieven en figuren, maar ze leeft ook in abstracties, die hun aantrekkingskracht ontlenen aan het samenspel tussen lijnen en kleuren. De kunstenaar maakt al 23 jaar Artmoney. Ze ondersteunt de visie van een alternatieve munteenheid en werkt met veel enthousiasme actief mee aan dit kunstproject.
​

Hanne-Lise Enghoff - Denemarken
Hanne-Lise Enghoff heeft kunstgeschiedenis gestudeerd aan de universiteiten van Aarhus en Sorbonne en volgde de leer van Lucio Loubet in Parijs 1975-78. Zij heeft gewerkt met etsen en aquatinten, keramische sculpturen en lederen maskers voor moderne dans. Nu werkt zij voornamelijk in acryl op canvas of papier, mixed media werken gecombineerd met collage. Haar kunst is een uitdrukking van gevoelsenergieën en weerspiegelt hoe zij reageert op de wereld om haar heen. Hoe zij de natuur, mensen en dieren het best kan respecteren en eren. Het is een dialoog tussen de kunstenaar en de kijker.

Simone Stawicki - Nederland
Simone Stawicki’s werk bestaat voornamelijk uit schilderijen van acrylverf, maar ook grafiek en gemengde technieken. Het fascinerende van haar werk is dat het kleurrijk is met het gebruik van zwart en wit, grote kleurvlakken en gevoelige lijnen, op deze manier zoekt ze naar harmonie door tegenstellingen. Ze werkt met verdunde verf in een waterpistool (super soaker) en met pastel die zij in de natte verf gebruikt, daarnaast gebruikt ze ook de traditionele manier van schilderen. Met haar werk spreekt ze van ziel tot ziel, omdat kunst communicatie is in zijn meest directe vorm. Zij denkt na over God, de mens en maatschappij. De dingen die haar bezighouden zijn o.a. de vrouw, het woord, het landschap en het licht

Heinz Rainer Fuchs - Duitsland
Heinz Rainer Fuchs maakt Artmoney waarbij hij delen verwijdert van de origineel gedrukte afbeelding van het bankbiljet en brengt hij vervolgens een ander motief aan. In deze tentoonstelling laat hij voor het eerst zijn "Illusions Boxes" zien. Kijkend door de "kijkgaten" lijkt het bankbiljet erachter te zweven. Het voormasker is cruciaal voor dit effect - zonder deze "kijkgaten" is er geen dergelijk effect. In dit opzicht zijn de "kijkgaten" als een bril, waarbij iedereen naar zijn eigen wereld kijkt - als je de bril afzet en je beseft dat sommige dingen slechts een illusie zijn.

Suzana Profeta - Denemarken
Suzana Profeta, de in Brazilië geboren Deense kunstenaar, staat bekend om haar boeiende kunstwerken. Haar stukken draaien voornamelijk rond de natuurlijke wereld en haar reizen. Suzana gebruikt alleen alcoholinkt met een breed scala aan technieken om haar onderwerpen vakkundig tot leven te wekken, waarbij ze speciale aandacht besteedt aan het creëren van levendige ogen. Elk kunstwerk dat ze maakt, nodigt de kijker uit om een intieme band te smeden en zich te verdiepen in de essentie van de afgebeelde onderwerpen. Met haar meesterlijke penseelvoering en diepe passie voor het leven, toont Suzana moeiteloos schoonheid en verwondering en ademt zij ziel in de beelden die ze produceert

Pia Vehl - Denemarken
Pia Vehl deed in 2020 een master program aan de Milan Art Institute in Georgia, USA. Zij had tentoonstellingen in Italië, Spanje, Frankrijk en Denemarken. Ze schildert mixed media met olieverf in magisch realistische stijl. Haar kunst is net zo magisch en kleurrijk als alleen een kind met een goede fantasie de wereld zou zien. Pia's doel in kunst is om anderen aan te moedigen hun dromen te volgen en een gelukkig leven te leiden, maar haar Artmoney betreft altijd bedreigde diersoorten, om het bewustzijn te vergroten dat we voor hen moeten zorgen en onze aarde moeten beschermen. LIVE, LAUGH, LOVE.

Marilou van Vlaardingen - Nederland
Marilou van Vlaardingen werkt met gemengde technieken op papier en canvas. In haar werken combineert Marilou de grafische technieken monotype en ecoprint met het gebruik van geschilderd papier, fotomateriaal, olieverf, acryl, bister, pigmenten, houtas en krijt. Door combinatie van diverse materialen ontstaat er een  gelaagde verfhuid op het papier of canvas.  Ze vindt inspiratie in sagen, legenden en andere verhalen. De uitwerking is veelal semi-abstract.

Birgit Esbjerg Jakobsen - Denemarken
Birgit Esbjerg Jakobsen combineert beeldende kunst met handwerk. Haar Artmoney heeft een achtergrond van papieren collage met acrylverf waar zij vervolgens een tekst op borduurt. De teksten zijn een mix van rijmpjes uit haar kindertijd, uitspraken uit het dagelijks leven en muziekteksten. Haar borduursels op papier zijn handwerk in de traditionele zin, maar zij creëert hiermee een nieuwe kunstuiting. De kunstenares Birgit Esbjerg Jakobsen signeert haar werk als BEJ.

Loes Koopman - Nederland
Loes Koopman maakt schilderijen waarin zij bestaande ruimten zo omvormt dat ze een andere geladenheid krijgen, waarbij geheimzinnigheid en dramatiek in belangrijke mate gestalte krijgen. Zij bereikt dit door gebruik te maken van  een sterk licht/donker contrast. Het licht roept soms een sacrale sfeer op. Het kan ook zo worden dat het licht extreem wordt opgevoerd en tot lichtvorm wordt. De lichtbron hoeft niet duidelijk aanwezig te zijn. Loes werkt met acrylverf die zij in dunne lagen aanbrengt. “In de schilderkunst moet je een indruk van echtheid wekken met behulp van het onechte”, citaat van Edgar Degas.

Kirsten K Kester - Denemarken
Kirsten K Kester is interdisciplinair. Ze is beeldend kunstenaar, verhalenverteller en reiziger. Ze is afgestudeerd aan de Academie voor Schone Kunsten van Aarhus. Haar kunst is een weerspiegeling of een glimp van de werkelijkheid. Zij wordt geïnspireerd door ervaringen, reizen en gedachten die gevisualiseerd worden in de vorm van boekjes en/of tot leven komen op papier en canvas. Zij tekent, illustreert, schildert aquarellen, maakt fotoverhalen en zij maakt digitale kunst.

Lene Koogi - Denemarken

Lene Koogi maakt voornamelijk Artmoney in encaustic, zij schildert met verwarmde bijenwas en een strijkijzer op gecoat papier. Zij werkt graag met kleuren en organische materialen. Daarnaast maakt zij Artmoney met papier en karton, waarbij zij gerecyclede materialen gebruikt. Dit is het eerste jaar dat zij meedoet aan het kunstproject 'Artmoney'. Sinds 2019 is zij werkzaam als kunstenaar en haar werk wordt geregeld tentoongesteld en verkocht. Lene is autodidact en naast haar werk als kunstenaar werkzaam als digitaal journalist bij DR, de Deense omroeporganisatie.

Sara Legind-Hansen - Denemarken
Sara Legind-Hansen maakt mozaïekkunstwerken. Zij gebruikt stenen die gevonden zijn op verschillende plekken in de wereld, maar ook gerecyclede materialen. Wat de materialen en kleuren samen kunnen doen dat boeit Sara. Het ambacht is belangrijk voor haar – met sensueel gevoel groeit het werk in haar handen. Haar mozaïeken tonen mythische dieren en abstracte motieven. Het is een klus die tijd en geduld vraagt. Van de Venetiaanse mozaïekkunstenaars heeft ze geleerd dat de ondergrond niet per se vlak hoeft te zijn. De stenen of het glas kunnen ook in reliëf of op een opstaande rand worden gezet, waardoor lichtreflectie, diepte en structuur in het mozaïekbeeld ontstaat.

Theodora Rijks - Denemarken
Theodora Rijks is geboren in Nederland. In 1982 studeerde zij af als wever in Åbo, Finland. Zij is in 1989 naar Denemarken verhuisd. In 1998 begon zij papier en fotografie te combineren met nylongaren of naaigaren in haar weefsels, maar soms ook veren, gras of andere materialen. Als de schering op het weefgetouw zit, schildert zij erop en weeft dan met uitgesneden fotostrepen. Door gebruik te maken van verschillende weeftechnieken ontstaat een driedimensionale illusie. Als zij vanuit verschillende hoeken naar haar werk kijkt, verandert de indruk. Haar inspiratie zijn menselijke relaties, kleuren, contrasten en de natuur. De laatste tijd experi-menteert zij met het wikkelen van draden in combinatie met papier of fotografie.