artmoney artists

Vertical Divider

Lars Christian Kræmmer - Denemarken

Lars Christian Kræmmer startte in december 1997 Artmoney. Hij had geen idee dat het zou evolueren naar een wereldwijde alternatieve valuta en dat Artmoney het "sales level" kon overslaan en hij met kunst kon betalen. Dus stelde zich een leven voor als een 'vrij kunstenaar'. Zijn doel is dat kunstenaars over de hele wereld in staat zijn om een grotere financiële vrijheid voor zichzelf te creëren en hen tegelijkertijd in contact te brengen met gelijkgestemde mensen uit verschillende culturen via het wereldwijde netwerk. Misschien kan Artmoney de wereld in de loop van de tijd een beetje menselijker maken?
Artmoney heeft hem de kans gegeven om betrokken te blijven bij tekenen en schilderen en schrijven en het zoeken naar inspiratie. Het heeft geleid tot tal van kunstwerken, installaties, happenings, reizen, ontmoetingen met interessante mensen en geweldige ervaringen. Kunst is zijn excuus om te leven terwijl hij leeft.

Vertical Divider

Annette Falk Lund - Denemarken

Annette Falk Lund werd geboren in Oost-Duitsland en verhuisde in 1993 naar Denemarken. Ze is autodidact en haar eerste tentoonstelling vond plaats in Kopenhagen in 1997. Het grootste deel van haar werk bestaat uit olie- en gouache-schilderijen op grof canvas en kalksteenpapier. Annette Falk Lund is geobsedeerd door verhalende en mystieke, uitnodigende motieven en figuren, maar ze leeft ook in abstracties, die hun aantrekkingskracht ontlenen aan het samenspel tussen lijnen en kleuren. De kunstenaar maakt al 23 jaar artmoney. Ze ondersteunt de visie van een alternatieve munteenheid en werkt met veel enthousiasme actief mee aan dit kunstproject.

Hanne-Lise Enghoff - Denemarken

Hanne-Lise Enghoff heeft kunstgeschiedenis gestudeerd aan de universiteiten van Aarhus en Sorbonne en volgde de leer van Lucio Loubet in Parijs 1975-78. Zij heeft gewerkt met etsen en aquatinten, keramische sculpturen en lederen maskers voor moderne dans. Nu werkt zij voornamelijk in acryl op canvas of papier, mixed media werken gecombineerd met collage. haar kunst is een uitdrukking van haar gevoelens, energieën en weerspiegelt hoe zij reageert op de wereld om haar heen en hoe zij de natuur en mensen en dieren het beste kan respecteren en eren. Het is een dialoog tussen de kunstenaar en de kijker.

Simone Stawicki - Nederland

Simone Stawicki’s werk bestaat voornamelijk uit schilderijen van acrylverf, maar ook grafiek en gemengde technieken. Het fascinerende van haar werk is dat het kleurrijk is met het gebruik van zwart en wit, grote kleurvlakken en gevoelige lijnen, op deze manier zoekt ze naar harmonie door tegenstelling. Ze werkt met verdunde verf in een waterpistool (super soaker) en met pastel die zij in de natte verf gebruikt, daarnaast gebruikt ze ook de traditionele manier van schilderen. Met haar werk spreekt ze van ziel tot ziel, omdat kunst communicatie is in zijn meest directe vorm. Zij denkt na over God, de mens en maatschappij. De dingen die haar bezighouden zijn o.a. onrecht, liefde, de elementen en het licht. 

Heinz Rainer Fuchs - Duitsland

Heinz Rainer Fuchs maakt Artmoney waarbij hij delen verwijdert van de originele gedrukte afbeelding van het bankbiljet en brengt hij vervolgens een ander motief aan. In deze tentoonstelling laat hij voor het eerst zijn "Illusions Boxes" zien. Kijkend door de "kijkgaten" lijkt het bankbiljet erachter te zweven. Het voormasker is cruciaal voor dit effect - zonder deze "kijkgaten" is er geen dergelijk effect. In dit opzicht zijn de "kijkgaten" als een bril, waarbij iedereen naar zijn eigen wereld kijkt - als je de bril afzet en je beseft dat sommige dingen slechts een illusie zijn.

Pia Vehl - Denemarken

Pia Vehl deed in 2020 Marstery-program  aan de Milan Art Institute in Giorgia, de USA. Zij had tentoonstellingen in Italië, Spanje, Frankrijk en Denemarken
Pia is een Fable-artiest. Ze schildert mixedmedia met olieverf in magisch realisme stijl. Haar kunst is net zo magisch en kleurrijk als alleen een kind met een goede fantasie de wereld zou zien. Pia's doel in kunst is om anderen aan te moedigen hun dromen te volgen en een gelukkig leven te leiden, maar haar artmoney is altijd bij bedreigde diersoorten, om het bewustzijn te vergroten dat we voor hen moeten zorgen en onze aarde moeten beschermen.
LIVE, LAUGH, LOVE

Marilou van Vlaardingen - Nederland

Marilou van Vlaardingen werkt met gemengde technieken op papier en canvas. In haar werken combineert Marilou de grafische technieken monotype en ecoprint met het gebruik van geschilderd papier, fotomateriaal, olieverf, acryl, bister, pigmenten, houtas en krijt. Door combinatie van diverse materialen ontstaat er een gelaagde verfhuid op het papier of canvas.  Ze vindt inspiratie in sagen, legenden en andere verhalen. De uitwerking is veelal semi-abstract.

Birgit Esbjerg Jakobsen - Denemarken

Birgit Esbjerg Jakobsen combineert beeldende kunst met handwerk. Haar artmoney heeft een achtergrond van papieren collage met acrylverf waar zij vervolgens een tekst op borduurt. De teksten zijn een mix van rijmpjes uit de kindertijd, uitspraken uit het dagelijks leven en muziekteksten. Met haar borduursels op papier is handwerk in de traditionele zin, maar zij creëert een een geheel nieuwe kunst uiting hiermee.

De kunstenares Birgit Esbjerg Jakobsen signeert haar werk als BEJ.

Loes Koopman - Nederland

Loes Koopman maakt schilderijen waarin zij bestaande ruimten zo omvormt dat ze een andere geladenheid krijgen, waarbij geheimzinnigheid en dramatiek in belangrijke mate gestalte krijgen. Zij bereikt dit door gebruik te maken van  een sterk licht/donker contrast. Het licht roept soms een sacrale sfeer op.
Het kan ook zo worden dat het licht extreem wordt opgevoerd en tot lichtvorm wordt. De lichtbron hoeft niet duidelijk aanwezig te zijn. Loes werkt met acrylverf die zij in dunne lagen aanbrengt. “In de schilderkunst moet je een indruk van echtheid wekken met behulp van het onechte” Citaat van Edgar Degas.

Kirsten K Kester - Denemarken

Kirsten K Kester is een interdisciplinair. Ze is  beeldend kunstenaar, verhalenverteller en reiziger. Zeis afgestudeerd aan de Academie voor Schone Kunsten van Aarhus. Haar kunst is een weerspiegeling of een glimp van de werkelijkheid. Zij wordt geïnspireerd door ervaringen, reizen en gedachten, die bijna gevisualiseerd worden in de vorm van boekjes of gedachten en tot leven komen op papier en canvas. Zij tekent, illustreert, schildert aquarellen, maakt fotoverhalen en zij maakt digitale kunst.

Lene Koogi - Denemarken

LeneKoogi werkt met verschillende materialen zoals houtskool op papier, gekleurde bijenwas op gecoat papier, collages met gerecyclede materialen.
Sinds eind 2018 werkt zij met encaustic in grote en kleinere formaten.

Sara Legind-Hansen - Denemarken

Sara Legind-Hansen maakt mozaïek kunstwerken. Zij gebruikt stenen die gevonden zijn op verschillende plekken in de wereld, maar ook gerecyclede materialen. Wat de materialen en kleuren samen kunnen doen dat boeit Sara, Het ambacht is belangrijk voor haar – met sensueel gevoel groeit het werk in haar handen. Haar mozaïeken tonen mythische dieren en abstracte motieven . Het is een klus die tijd en geduld vraagt. Van de Venetiaanse mozaïekkunstenaars heeft ze geleerd dat de ondergrond niet per se vlak hoeft te zijn. De stenen of het glas kunnen ook in reliëf of op een opstaande rand worden gezet, waardoor lichtreflectie, diepte en structuur in het mozaïekbeeld ontstaat.

Theodora Rijks - Denemarken

Theodora Rijks is geboren in Nederland.
In 1982 studeerde zij af als wever in Åbo, Finland.
Zij is in 1989 naar Denemarken verhuisd en woon daar sindsdien.
In 1998 begon zij papier en fotografie te combineren met nylongaren of naaigaren in haar weefsels, maar soms ook veren, gras of andere materialen. Als de schering op het weefgetouw zit, schildert zij erop en weeft dan met uitgesneden fotostrepen. Door gebruik te maken van verschillende weeftechnieken ontstaat een driedimensionale illusie.
Als zij vanuit verschillende hoeken naar haar werk kijkt, verandert de indruk.
Haar inspiratie zijn menselijke relaties, kleuren, contrasten en de natuur.
De laatste tijd experimenteert zij met het wikkelen van draden in combinatie met papier of fotografie.